Keith Haring, né le
4 mai 1958 à Reading en
Pennsylvanie et décédé le
16 février 1990 à
New York, était un
Artiste majeur des
Années 1980 et
activiste américain.
Biographie
Gamin, Keith Haring écoute
Aerosmith, les
Beatles, et consomme drogues et alcool. À 18 ans il entreprend des études de graphisme commercial à
Pittsburgh puis continue à l'école des Arts visuels de
New York. Il s'essaie à autant de disciplines que le
Collage, la
Peinture, les
installations, la
Vidéo, etc. mais son mode d'expression privilégié demeure le
Dessin. À New York, et plus particulièrement dans l'
East Village, il découvre la foisonnante culture alternative des
Années 1980 qui, hors des galeries et des musées, développe son expression sur de nouveaux territoires : rues, métros, entrepôts, etc. Il rencontre des artistes de la vie
underground new-yorkaise tels
Kenny Scharf et
Jean-Michel Basquiat avec qui il devient ami, et organise ou participe à des expositions et performances au Club 57, qui devient le lieu fétiche de l'élite avant-gardiste. C'est à cet endroit que le
Bébé rayonnant, un des pictogrammes les plus connus de l'artiste, fut inspiré.
Inspiré par le Graffiti, tenant du Bad Painting, et soucieux de toucher un large public, Haring commence à dessiner à la craie blanche sur des panneaux publicitaires noirs du Métro de New York. Il grave également des dalles de grès des trottoirs dans l'East Village (elles sont toujours présentes de nos jours). Un photographe, Tseng Kwong Chi, le photographie en permanence, même quand la police l'arrête. Il exécute plusieurs milliers de ces dessins, aux lignes énergiques et rythmées. La griffe Haring, c'est la répétition infinie de formes synthétiques soulignées de noir avec des couleurs vives, éclairantes sur différents supports. C'est un récit permanent où l'on retrouve bébés à quatre pattes, dauphins, postes de télévision, chiens qui jappent, serpents, anges, danseurs, silhouettes androgynes, soucoupes volantes, pyramides ou réveils en marche, mais aussi sexualité et pulsion de mort.
Sa première exposition personnelle a lieu en 1982 à la galerie Tony Shafrazi de New York et rencontre un immense succès public. Sa notoriété internationale ne cesse dès lors de s'accroître. Il participe à de nombreuses expositions internationales et exécute de nombreuses commandes prestigieuses. Dans son désir de rencontrer un large public et de rendre son art accessible au plus grand nombre, il ouvre en 1986, dans le quartier de SoHO, son Pop Shop, boutique où se vendent des objets, vêtements, posters, etc. illustrés par lui, comme autant d'oeuvres « au détail ». Cette démarche très controversée dans les milieux artistiques est néanmoins fortement appuyée par ses amis et son mentor Andy Warhol. Son travail l'amène à collaborer avec des artistes tels que Madonna, Grace Jones, Timothy Leary ou encore William S. Burroughs.
En 1988, il apprend qu'il est infecté par le virus du sida. Il s'engage dès lors fortement dans la lutte contre cette maladie, mettant tout son art et sa notoriété au service de cette cause et de sa visibilité. Il crée à cet effet la Keith Haring Foundation en 1989 qui est chargée de venir en aide aux enfants et de soutenir les organisations qui luttent contre le sida.
Sa peinture est proche du mouvement de la figuration libre. Son oeuvre, tel un langage figuré et volubile sur des sujets universels, reste comme l'une des plus importantes de la fin du XXe siècle.
Il a réalisé la fresque de l'Hôpital Necker de Paris.
Keith Haring meurt des complications dues au sida à l’âge de 31 ans, à l'aurore d'une nouvelle décennie en février 1990.
Le marché de l'art a très vite récupéré le phénomène Haring, l'artiste a cependant toujours cherché à démocratiser l'oeuvre d'art et à miner son statut élitiste.
Keith Haring a laissé une oeuvre où l'innocence cache une réelle inspiration, comme si l'artiste n'avait jamais voulu grandir et qu'il regardait le monde avec des yeux d'enfant pour mieux parler des adultes.
Expos
- Musée d'art contemporain de Lyon, 22 février - 29 juin 2008.
Côte de l'artiste
Son oeuvre
Pyramid (1989), composée de quatre triangles contenant des personnages stylisés, a été vendue pour 92 000 euros à
Cologne.
Voir aussi
Notes et références
Liens internes
Liens externes